人聲是最古老的音樂形式，在有樂器出現之前，人類已經使用聲音創造出語言及文字，簡單搭配不同的音高與節奏後，人聲就能夠呈現出最原始的音樂了。
在教堂中的人聲音樂
A cappella 這種歌曲形式，最早的內容主要是展現信徒虔誠的信仰，或是神給予眾生的啟示。
在中世紀的歐洲，教會中出現了以人聲單聲部清唱，不使用樂器伴奏的音樂，成為禮拜儀式的一部分。西元 6 世紀，教皇葛利果將各地的教會音樂進行整理並編寫了聖歌集，「葛利果聖歌」(Gregorian Chant) 自此誕生，為了將聖歌與世俗音樂區別開來，這種為配合宗教儀式而使用的音樂被稱為「A cappella」，在義大利文的意為「在教堂中」，而這個名詞也沿用到後世，成為我們所熟知的「無伴奏音樂」形式。
用人聲音樂與神對話
到了西元 16 世紀的文藝復興時期，許多音樂家開始為了純人聲音樂作曲，多聲部的人聲音樂開始出現，也大量出現在彌撒或禮拜當中，成為了當代主流的教會音樂類型。
20 世紀的美國古典樂作曲家 Samuel Osborne Barber 最著名的作品「羔羊經」(agnus Dei)，原本為管弦樂演奏曲，他在晚年將其改編為讓合唱團演唱的純人聲版本，也藉此重現了文藝復興時期風格的音樂類型。
在理髮店唱歌的人們
20世紀初，美國的理髮店裡興起了用歌唱進行交誼的方式，形成了理髮廳四重唱 (Barbershop Quartet)。
此種類型的阿卡貝拉通常由四位男性歌手組成，發展至今日也出現了含有女性歌手的組合，甚至也有由多人演唱四個聲部，以合唱團形式演出的組合。
當阿卡貝拉走上街頭
1950 至 1960 年的美國街頭，出現了演唱歌詞以外的和聲方式，演唱和聲的歌詞大多為「Doo-Wop」等無實質意義的字詞，此種演唱方式也讓主旋律更容易被聽到。
在爵士音樂中，一些歌手也會運用類似 Doo-Wop 的「擬聲吟唱」(Scat Singing) 方式進行演唱，以人聲吟唱出的旋律線代替樂器演奏，也會產生很特別的效果喔！
現代阿卡貝拉中的古典風格
在現代阿卡貝拉音樂中，阿卡團「五聲音階」(Pentatonix) 將19世紀俄羅斯浪漫樂派作曲家——柴可夫斯基的著名芭雷舞劇《胡桃鉗》中的〈糖梅仙子之舞〉進行改編，使用純人聲演唱並加入了模擬樂器的人聲打擊，讓古典音樂呈現另一種新的樣貌。
看完了以上內容，是不是又對古典時期的阿卡貝拉音樂多了一些認識了呢？下次編曲時，不妨也試試將古典的元素應用到現代的阿卡貝拉，或許也會產生意想不到的效果！
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